Programa 2021

‘Feria’, de Ana Iris Simón, es una historia de amor por la familia y las propias raíces que unos pocos, muy ruidosos, han tachado de discurso a veces nostálgico y a veces neofascista. Nada más lejos de la realidad, pero juicios así proliferan cuando arden las redes. Juan Soto Ivars explica el fenómeno como una forma de nuevo puritanismo, idea sobre la que vuelve en ‘La casa del ahorcado’ y que, a su juicio, se refleja en la proliferación de manifestaciones de regresión tribal: el tabú, el chivo expiatorio, el castigo ritual. «La casa del ahorcado no tiene paredes ni puerta por la que escapar; abarca el mundo entero sin dejar un resquicio para la libertad». Ni para la feria.

Hervé Le Tellier es escritor, editor y crítico literario. También es un matemático aficionado al humor surrealista, lo que hace pensar en Lewis Carroll y explica su pertenencia a Oulipo, el grupo de experimentación narrativa de vanguardia creado en los años sesenta por Raimond Queneau. Pablo Martín Sánchez, único miembro español de ese grupo travieso e imprevisible, será el encargado de charlar con Hervé Le Tellier de aviones llenos de pasajeros que se duplican (‘La anomalía’, Premio Goncourt 2020) y otros experimentos literarios.

Fernando Aramburu considera que sólo «el humor nos salva de la solemnidad y del fanatismo». Toda su literatura incide en ese presupuesto cervantino. A veces de un modo directo, en libros como ‘Ávidas pretensiones’ o ‘Fuegos con limón’, y a veces, como en ‘Patria’, de un modo más sutil e indirecto. Aramburu acaba de publicar su esperada nueva novela, ‘Los vencejos’ (Ed. Tusquets), y en ella la tragedia y la comedia vuelven a mezclarse de un modo natural, como sucede en la vida.

Uno es cineasta y escritor; el otro, cómico y hombre de radio. Juntos son la mitad de ‘Todopoderosos’. Rodrigo Cortés y Arturo González-Campos comparten de hecho muchas cosas, entre las que destaca la clase de mirada humorística sobre la realidad que genera camaradería y códigos privados. Los convocamos a un diálogo al que también está invitado Jaime Fanjul, el ‘extraordinario’ protagonista de la segunda novela de Rodrigo Cortés, del que Arturo González-Campos es entusiasta partidario por muchos motivos. También los especulativos. Esto es otra broma privada.

El programa ‘A vivir’ de la Cadena SER, capitaneado por Javier del Pino, vuelve al Ja! con su equipo, sus colaboradores y la complicidad que comparte con el público de Bilbao y nuestro festival.

Nueva entrega de esta sección fija del festival en la que un invitado escoge sus diez secuencias de humor favoritas y las comenta con Juan Bas mientras se proyectan en pantalla. Una renovada sesión de cine de domingo por la tarde, con su comunión de risas que hay que vivir en directo, en todos los sentidos, ya que no podrá disfrutarse en streaming. El protagonista de esta edición será Paco Plaza, director de ’REC’, ‘Verónica’, ‘Quien a hierro mata’ o ‘La abuela’, su última película.

Las historias de Cristina Fernandez Cubas y Pedro Ugarte apenas necesitan unas páginas para reflejar lo ridículo que puede resultar el contraste entre la infancia y la madurez, entre la compañía y la soledad, entre la vida privada y la pública. También muestran que, bajo la apariencia de normalidad, siempre hay lugar para la sorpresa, la extravagancia y esa variada colección de monstruos terroríficos y risibles que todos llevamos dentro. La vida, en fin, con sus dosis de absurdo, de crueldad, de humor, de fragilidad y de miseria, que la buena literatura sabe comprimir en pequeñas dosis.

Joaquín Reyes tiene múltiples personalidades. Por lo de las ‘Celebrities’, claro, pero también porque él mismo es actor, presentador, guionista, monologuista y dibujante. También escritor. Blackie Books publica ahora su primera novela, ‘Subidón’, que como todo lo anterior viene envuelta en el humor marca de la casa. Tras Enjuto Mojamuto, Onofre o el Payaso, Joaquín Reyes crea un nuevo personaje para nuestro regocijo. Se llama Emilio Escribano, es de Cuenca y cómico de profesión. Y quiere dejarnos a todos con el “culo torcido”.

El centenario de la muerte de Emilia Pardo Bazán ha demostrado que su obra sigue viva y es actual como pocas; sin embargo, no se ha incidido demasiado en algo esencial para este festival: el humor que doña Emilia empleó tanto en su obra como en sus frecuentes y encendidas disputas públicas. La historiadora Isabel Burdiel, biógrafa de nuestra homenajeada, ha abordado recientemente este aspecto menos destacado en la figura de Emilia Pardo Bazán. Hablará sobre ello con el escritor y profesor de literatura Antonio Orejudo.

La literatura sobre el fenómeno rural —la España vacía, la reivindicación de la vida en el campo, la llamada de la naturaleza— se ha convertido en los últimos años en una moda que no deja de crecer. Tiene ya sus propias ramificaciones y subgéneros, como el del encuentro del homo urbanitas con el homo agrario, un choque que conduce frecuentemente a la carcajada. ‘La cofradía anual del banquete de sepultureros’ de Mathias Enard y la serie protagonizada por el ‘hipster’ de Daniel Gascón (‘Un hipster en la España vacía’ y ‘La muerte del hipster’) son excelentes ejemplos de ello.

«El atentado del 7 de enero de 2015 me ahorró la crisis de los cincuenta». Así comienzan las ‘Crónicas del hombre de antes’, una selección de los artículos de Philippe Lançon publicados en Libération y Charlie Hebdo durante los últimos veinte años. El autor se pregunta qué tiene que ver el hombre que es hoy con el que escribió aquellos textos antes de sufrir un atentado en el que morirían doce de sus compañeros y le dejaría a él desfigurado. «Me pregunto si he cambiado, si soy dos; la verdadera razón por la que sigo escribiendo es porque no lo sé». Una cosa queda clara ya desde la frase inicial: su sentido del humor sigue intacto.

Gala de humor euskaldun con el dúo cómico formado por Mikel Martinez y Patxo Telleria como maestros de ceremonias. Entre chanzas y duelos verbales, darán paso a sendos espectáculos que tienen el humor absurdo como tema central.

TXILIN HOTSAK es una coproducción de los grupos de teatro Tranpola y Metrokoadroka protagonizada por Ane Gebara, Josune Velez de Mendizabal y un par de vistosos, olorosos y sabrosos tarros vacíos.

SALAKETA (Tartean) es un texto de Goiatz Labandibar interpretado por Mikel Martinez y Gaizka Chamizo. Se trata de una pieza crítica con el sistema judicial y con nuestras creencias que termina componiendo una gran autoparodia de tintes kafkianos.

«El tiempo vuela de la cuna al cajón. La vida es un cabaret, viejo amigo, y yo amo este cabaret». El tema principal del musical llevado al cine por Bob Fosse en 1972 es el leitmotiv -o «late motiv»- de una charla entre tres buenos amigos y tres grandes cabareteros: Bob Pop, Maruja Torres y Edu Galán. Un trío de hecho especializado en celebrar los placeres de la existencia: el vino, la música, el humor. Porque, pase lo que pase, la vida es un cabaret y el espectáculo debe continuar. No se nos ocurre un mejor colofón para la duodécima edición del festival.